水月观音

作品介绍

水月观音的原壁画存世于北京法海寺，是明代宫廷画作的代表之一。在法海寺的三大照壁中，水月观音居中。整个画面颇具皇家气度、富贵的象征，具有世间的贵气和道家的仙气，更有一种超越的精神。明代以后，宫廷画院吸收元代遗风与藏地绘画元素，形成独特的“汉藏交融”风格。法海寺壁画正是这种艺术交融的巅峰之作。 此幅瓷板画的主尊观音菩萨曲右腿，盘左膝，右肘膝托，左掌下抵，半跏趺坐于礁岩之上。虽是随意的坐姿，但观音的身板却保持着挺拔与端庄，巨大的身光如一轮满月将其笼罩。观音面如满月、柳眉樱口、高鼻垂睑，安详温和，端庄大方，超然脱俗。作品的细节处理需要画师有相当的定力，极高的审美以及神韵，画工极其精细，真可谓巧夺天工，体现了画师专注、严谨的工匠精神。观音的四周还环侍着护法韦陀、白鹦鹉、善财童子和金毛犼。他们都面向观音，神情虔诚恭敬，所处位置安排得宜。画面左上方的彩云之上，韦陀左手行单掌礼，右手执护法神器，盔甲灿灿，飘带和彩云共舞，身姿飒飒。画面右上方的白色鹦鹉站在高高的枝头，俯首望向菩萨。画面左下方的金毛犼，肌骨雄健，俯身抬头，毛张目举，面目狰狞，野性十足却不失可爱。画面右下方的善财童子，是一个非常经典的童子形象——仰首站立，双手合十，小口微开，神态虔诚。 这幅粉彩瓷板画出自藏拉诺林非遗传习所的优秀唐卡画师扎真旺姆之手。画师勇于突破传统，远赴景德镇深入学习瓷器工艺并进行创作实践。经过多年的潜心钻研与积累，她已能娴熟地将唐卡与瓷器两项非遗技艺完美融合，凭借精湛的绘画技艺，极大地拓展了瓷板画的表现题材，使其展现出更加丰富多元的艺术风格。在创作中，画师巧妙运用唐卡的绘画技法，赋予画面灵动与生机。人物瓷板画的烧制工艺本就极为复杂，而要在瓷板上精准呈现繁复的线条与丰富的色彩层次更是难上加难。画师凭借着对艺术的执着追求与不懈努力，经过反复试验与精心打磨，不仅完美还原了原作的意境与神韵，更通过瓷板粉彩这一非物质文化遗产技艺，为这幅传世经典注入了崭新的艺术生命力。